ТРИ ТАБУ В МИКСЕ #сведение #сведениетрека
Поддержать канал: boosty.to/prosound
Заявку на обучение можно оставить здесь: musmaker.ru/index.php#modal1
Группа VK «Школа музмейкеров»: vk.com/musmaker
FB: / musmakerschool
Сайт: www.musmaker.ru
Продюсерский центр "Pro-sound music": www.pro-sound.ru
Посмотрите другие видео:
СВЕДЕНИЕ ТРЕКА СТАНДАРТНЫМИ VST | MIXING A SONG:
• СВЕДЕНИЕ ТРЕКА СТАНДАР...
СВЕДЕНИЕ НА КОНСОЛИ AMEK MEDIA 5.1: • СВЕДЕНИЕ НА КОНСОЛИ AM...
СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В CUBASE НА РЕАЛЬНОМ ПРИМЕРЕ: • СВЕДЕНИЕ ТРЕКА В CUBAS...
ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ: • ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ
СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ: • СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ
ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ БАС-ГИТАРЫ: • ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ БАС-...
ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ БАРАБАНОВ: • ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ БАРА...
ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ БАС-ГИТАРЫ: • Playlist
СВЕДЕНИЕ ОРКЕСТРА: • СВЕДЕНИЕ ОРКЕСТРА
КОМПРЕССИЯ ЗВУКА В СВЕДЕНИИ МУЗЫКИ: • КОМПРЕССИЯ ЗВУКА В СВЕ...
АНАЛИЗ ПОПУЛЯРНЫХ ТРЕКОВ: • АНАЛИЗ ПОПУЛЯРНЫХ ТРЕКОВ
ЭКВАЛИЗАЦИЯ В СВЕДЕНИИ МУЗЫКИ: • ЭКВАЛИЗАЦИЯ В СВЕДЕНИИ...
ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ ГИТАРЫ: • ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ ГИТАРЫ
О ПРОФЕССИИ "ЗВУКОРЕЖИССЕР": • О ПРОФЕССИИ "ЗВУКОРЕЖИ...
ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ ПО ЗВУКОРЕЖИССУРЕ: • ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ ПО З...
САУНД-ДИЗАЙН: • САУНД-ДИЗАЙН
О ШКОЛЕ МУЗМЕЙКЕРОВ: • О ШКОЛЕ МУЗМЕЙКЕРОВ
МАСТЕРИНГ: • МАСТЕРИНГ
ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ ВОКАЛА: • ЗАПИСЬ И СВЕДЕНИЕ ВОКАЛА
ОБРАБОТКА ПРОСТРАНСТВА В СВЕДЕНИИ МУЗЫКИ: • ОБРАБОТКА ПРОСТРАНСТВА...
КАК СДЕЛАТЬ ГРОМКИЙ МИКС: • КАК СДЕЛАТЬ ГРОМКИЙ МИКС
ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ: • ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ СТУДИ...
СТРОИТЕЛЬСТВО СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ: • СТРОИТЕЛЬСТВО СТУДИИ З...
#сведение#сведениевокала#сведениебита
Поддержать канал: boosty.to/prosound или на карту по номеру телефона: +79255052167 Заявку на обучение можно оставить здесь: musmaker.ru/index.php#modal1 Группа VK «Школа музмейкеров»: vk.com/musmaker FB: facebook.com/Musmakerschool/ Сайт: www.musmaker.ru Продюсерский центр "Pro-sound music": www.pro-sound.ru Посмотрите другие видео: СВЕДЕНИЕ ТРЕКА СТАНДАРТНЫМИ VST | MIXING A SONG: kzhead.info/channel/PLlz46UHFlDlUuKUc9kHAS7nsw7ZYtP4Jz.html СВЕДЕНИЕ НА КОНСОЛИ AMEK MEDIA 5.1: kzhead.info/channel/PLlz46UHFlDlU_bGJkzUHijIXBO17Rw4eM.html СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ В CUBASE НА РЕАЛЬНОМ ПРИМЕРЕ: kzhead.info/channel/PLlz46UHFlDlXVOlZ0JGbbEbZox-Wt9Uus.html ЭТАПЫ СВЕДЕНИЯ МУЗЫКИ: kzhead.info/channel/PLlz46UHFlDlUptTtC-nQuyf9T5pNSBde4.html СВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ: kzhead.info/channel/PLlz46UHFlDlX0BSw4iyiTYCwTSbi8QXV-.html
Вот это настоящие уроки по сведению, и теория, и практика! Спасибо большое! Не то, что остальные: "Компрессор для компрессии, а эквалайзер для эквализации. Теперь вы знаете все инструменты, идите делать красиво..."
Спасибо большое.
С каждым годом я свожу всё хуже, музыка пишется всё быстрее, а платят всё больше 😄 Причем ценники поднимают именно с той противоположной клиентской стороны. С годами, когда проще ко всему относишься и делаешь просто по настроению и по кайфу, всё становится легче и проще. Я бы вернулся в свой 2002й с этим подходом, - был бы другой результат, без всяких раздумий типа какая атака компрессора подходит этому инструменту, чтобы сохранить его в сцене микса в той или иной позиции и все прочие тонкости. Проф деформация прошла не очень успешно 😂 Всем хорошей музыки и не парьтесь, - мы не врачи или строители, от которых зависели бы жизни людей. Главное только - мониторинг с комнатой подходящие ))))
И хорошие наушники.
Точно! Чтоб запах дешевейшего китайского пластика не отвлекал, надо брать дороже 300₽
Как я тебя понимаю. Я перфекционист тот еще
а телевизор на 52 диагонали в 2k UHd разрешении подойдет для музыки? Плюс есть два монитора hp p145, и один samaung cr50 - этого достаточно?
Наконец-то!!! Сначала суть кратко, а потом уже развёрнуто. Спасибо.
Спасибо большое.
Спасибо Вам огромное, Александр! Просто и гениально.
И Вам спасибо!!!
Всем привет! Саша, спасибо ещё раз Вам огромное за труд, время и доходчивость.
И Вам спасибо.
Если композитор написал музыку с четко продуманной вокальной линией, работающей в синергии с остальными компонентами, если аранжировщик смог не угробить замысел композитора, а приблизить к идеальному воплощению, а вокалист спел отлично, но преступно самодеятельно, не задумываясь о совместимости своей партии с миксом - то втаптывать надо не вокал в трек, а вокалиста в ковролин студии. Медленно и ритмично, всем коллективом)
Спасибо!!!
Александр, рад, что познакомился с вашим творчеством. Очень хороший урок, вдумчивый, неторопливый, с анализом и выводами! Благодарю Вас и желаю всего хорошего вам и вашим ученикам.
Спасибо большое.
Приветствую, Александр! Начал смотреть. По первым фразам - респект. В аранжировке песни, все инструменты, FX-ы "укладываются " вокруг основной вокальной партии. В инструментальной композиции соответственно вокруг солирующих инструментов, но .. совершенно разные могут быть идеи, солировать могут и секции инструментов ..)) Спасибо!
Не важно кто солирует. Важно что он лидер.
Спасибо, учитель! Золтое правило - если хочешь добавить - сначала убавь! наглядно и на примерах!!!!
Спасибо большое.
Спасибо за введение и понимание всего видео в сжатом начале. Это немного как самопожертвование просмотром всего видео, но мне например скучновато лопатить все гайды, хочу писать побольше, но такой компромисс очень помогает и так всё ясно, спасибо ещё раз)
Спасибо большое.
Спасибо большое. Очень полезно.
Спасибо что как всегда с примерами 🙏🏻🙏🏻
Приятно Вас слушать, спасибо!
И Вам.
Спасибо большое!
Огромное спасибо за информацию! Супер!
Спасибо большое за контент, очень полезно и наглядно!)
Спасибо большое.
Огромное спасибо!
И Вам
Спасибо!
🎉
Спасибо!)
И Вам спасибо .
Здравствуйте!!!! здоровья вам !!!!
Спасибо большое.
Если что-то мешает вокалу, кидаешь на это что-то sooth в сайдчейн 😅
Сначала надо услышать что мешает. Если услышал, то решения могут быть любыми.
Ребята хочу с вами поделиться!!!,,,, всё таки решился я и понёс свой трек на пересведение и подучииься посидеть на студии в живую это всё увидеть!,,, и действительно трек так хорошо почистели он реально стал чисто звучать!,,, но блин......,, блинский блин.....,, мы потом все в троем переслушали мой старый трек и единогласно удивились что старая версия да она туманная, там излишне низы не убранны на инструмантах,, но звучит она всё равно драйвовие причем на много!!!,,, честно говорю я растроился,, хотя проэкт у меня есть,, знаний добовилось тоже,, так что попробую я опять за ного свой трек свести уже с новыми знаниями,,,, но я точно низы бы не убирал,,, по крайней мере не везде и не так сильно как мне буквально выризали все..,, но одно точно могу сказать в чем моя ошибка была,, это то что саб бас - в плагине на нем ревер был включен),, но я бы ещё год так делал музыку пока мне глаза не открыли на это, всё равно спасибо им большое!!!
Чище не значит лучше.
Маскировка частот на лицо.Хотя я не шарю ) ) )
какая у Вас стрижка отличная!
👍всё верно! Во втором треке я бы ещё отметил не соответствие пространств вокала и окружения. И ещё: само всё окружение, не только хэт, динамически выстроено громче вокала и с этим нужно что-то делать...
Там не сделано пространство. Это мультитрек.
@@prosoundmusic ясно..
спасибо
Спасибо за информацию, многому у Вас научился, но в видео всегда рассматриваются такие примеры песен, которые легко сводить. Попробуйте сделать звук как Mr Bungle песня Sudden death. ИМХО вот на таких треках и проявляется крутость скилов саундмэна, а все примеры в темпе до 90 врм, детский сад😅
Пришлите мультитрек!
Не добавить, не убавить 👍
Спасибо
Вам спасибо.
Александр, спасибо! Как всегда все понятно. У меня вопрос про панорамирование, Если панорамой в стерео двигать инструмент и искать его место чтоб прослушивался, это получается, понятно. Место нашлось, инструмент прослушивается. Но вот если в моно переключится, он так же будет прослушиваться тогда? Я пробовал, но этого эффекта в моно не заметил. Как на самом деле то, будет прослушиваться так же в моно как и в стерео
Во втором варианте басс обязательно подобрать, перебор.
Все же надо эти "табу" относятся к попсовым (электронным) аранжировкам. Поэтому современные альбомы невозможно дослушать до конца,.... уши отваливаются . ))) В джазе, да и в роке, неговорящим уже о классике, слушая записи , мы прекрасно наблюдаем "форте" и "пиано".... То есть как оно звучит в зале, на концерте (почти, компрессия, конечно присутствует, но очень мягкая). А убить всю динамику компрессией, в надежде, что человек все равно "почувствует" динамику по характеру звука - сомнительное табу. Потому что так НЕ ИГРАЮТ музыканты и соотвественно так НЕ должна звучать музыка (кроме электронных попсовых стилей, где "динамика" делается аранжировкой, а не громкостью.).
Верно. Я я рассказывал о современной поп и рок музыке
А вот я тоже решил присоединиться к комментаторам, не согласным с утверждением про "громкость ударных менять нельзя". Потому что прозвучало оно как - "никогда и нигде нельзя менять громкость ударных") И вот такой сижу - слушаю почти двухмиллиардную Coldplay - Paradise, которая звучит просто бомбически😉и думаю "Что-то с громкостью ударных в разных частях трека тут явно не так...")) Автору все равно большой респект!!!
Автор, скорее всего, имеет в виду, что менять нельзя уровни элементов. Он же сказал, что эмоциональная составляющая ударных может меняться. А это уже называется субъективная громкость, яркость, плотность и т.д. Обычно компрессия и сатурация работает с субъективной громкостью. Все лучшие записи в истории популярной (и особенно ритмичной музыки) меняют субъективную громкость элементов в зависимости от эмоциональности кадра.
А мне первая песня понравилась! Причём сразу. И далее мнение не поменялось. Да, вокалист там вял (не не везде) и мимо нот (тоже не везде). Но это тьюном и компрессией исправить можно. Зато очень мелодично и меланхолично. В целом красиво. Если бы это пел я, то я конечно ещё бы поработал над тейкамм, но тут видимо вариант, с которым уже приходится работать на финише
Годнота. :) Сам напарывался несколько раз на эти штуки. Хотите посмеяться? Даже в мультитрек, придурок, закладывал автоматизации ритмических инструментов. :)) Если что, я сам ржу, как идиот.
Спасибо
Добрый день! А чем обусловлен запрет на изменение громкости барабанов? Мне казалось, что небольшая автоматизация громкости отдельных элементов ударной установки в разных частях песни может придать живости. К примеру, в куплете одна гроскость малого, а в припеве чуть погромче
это будет услышано аудиторией как косяк ) живой ударник воспринимается живым потому, что у него соседние в пределах пяти секунд удары могут, должны и будут различаться по силе (громкости), но не весь припев чуть громче или тише но с одинаковыми ударами )
Вообще, грамотный живой барабанщик там, где нужно, поддаст напора и панча в экспрессивных местах аранжмента, либо аранжировщик забьёт экспрессивные моменты песни более панчово (это если сэмплированные), и изменять громкость ударных по ходу песни вряд ли потребуется ) Исключения конечно есть, если есть на это творческие задумки и мотивы (вплоть до получения вообще разного саунда ударных в разных частях песни)
@@Anthony_Scott_Studioservice зачем тогда вообще что-то сводить, если грамотный живой барабанщик сам поддаст где надо, вокалист сам тоже поддаст где надо, и все остальные поддадут. Ну а ответа от автора, я так понимаю, не последует, потому что вероятно аргументов нет, кто запретил это делать и почему запретил - тоже неизвестно. Просто нельзя и всё)
@@dimark9173 возможно, задача автора начать дискуссию, а мы дальше уж сами набросаем тут, почему нельзя ) мне кажется, если слушатель например едет в жигулях с недорогой акустикой и выкрутил громкость, чтобы консервная банка не дребезжала, но чебуреки в желудке ощущали басы, то по воле автора взять и поднять уровень в припеве - означает, что у слушателя ровно в этом месте будет дребезжать капот. А до и после припева - нет. Это гипотеза, конечно, но who knows )
насчет того что нельзя менять громкость разных инструментов, все можно, и меняют не только громкость, но и сами семплы кика малого и компрессию тарелок, также как и добавляют поверх еще семплы с задержкой для объема, те же хлопки и малый другого тона с другим панорамированием, это делали еще лет 20 назад. главное передать художественный смысл
По поводу смысла верно. Но то, сто делали 20 лет назад? А то что делали 100 лет назад. Так ведь теперь не делают. И еще сэмпл можно менять, а громкость нет. Тем более только потому, сто мне хочется громче. Вообще можно все. Тут есть оговорка, нельзя только если Вам нужен современный плотный микс.
@@prosoundmusic делают сейчас. послушайте из старого linkin park - one step closer (барабаны в куплетах намного тише с задавленными тарелками) или metallica - bleeding me (там продюсер не новичок), из нового sum 41 - landmines (с первого припева вопросы отпадут) или rag'n'bone man - human и dua lipa - physical (не говорите что там одинаковые по громкости и тону барабаны). если вы про ЕДМ и дабстеп, то конечно, там бас-бочка с клиппером долбит на каждую долю всю песню, чтобы голова отключалась и тело пускалось в пляс
@@icyspecter Hudini Dua Lipa слушали? Где там смена громкостей?
@@icyspecter вообще правила на то и правила, что бы их нарушать. Если к этому есть основания.
@@prosoundmusic в hudini как раз правила ЕДМ, убрать этот кик и ничего не останется, голая королева
Хотел бы поправить, компрессия не убивает громкость а выравнивает громкость как в в пиках, так и в поднимая ее в тихих местах.
Здесь, скорее всего, было сказано в противовес "Компрессия убивает динамику". Т.е., компрессия убивает не динамику, а громкость. Так сказать, Александр намекнул нам, что мы все мыслим неправильно)))
Вот такой вопрос, когда после сведения и мастеринга слушаешь материал на разных колонках и кажется что на каких то соло гитары хорошо слышно а на других как бы её не хватает, почему так происходит?)
Это одна из задач сведения. Транслируемость фонограммы на разных источниках. Решается комплексом мер во время сведения. Однозначного ответа нет.
@@prosoundmusic Спасибо больше за ответ.
@@user-rd4se2qr8l это был мастерский уход от ответа. А ответ - Yamaha NS-10M. Или аналог. (который есть в студии) Как обойти? Простой вариант - два эквалайзера. Первый выравнивает картину в 0 по спектру (не трек, а коррекция спектра Ваших монитора/наушников), а 2й - рисует спектр NS-10. А там уже смотрите, что улетело. И ищете компромисс, чтобы примерно ровно по громкости было, докручивая или убирая те же горбы, что на NS-10. Не переборщите. Возможна ситуация, когда дорожка будет ненатуральная. В этом случае - ничего не исправить больше. Зато будете слышать степень провала инструмента. Разумеется, переключаем 2й эквалайзер в байпас/и назад. Не идеал, но если нет варианта купить ns-10... Это даже работает. Или найдите импульсы NS-10 вместо 2го эквалайзера в импульсник. Будет примерно так же, может, даже лучше
@@Sergey_Levin Спасибо за разъяснение 😊🤝
@@user-rd4se2qr8l пожалуйста. Возможно я не очень хорошо объяснил, но как-то близко. Разумеется, такая эквализация нужна тем дорожкам, которые выбиваются по громкости в NS-10 плюс возврат той громкости дорожки, которая была до эквализации. Либо пользуемся соло и измерением, либо многодорожечными измерительными плагинами по типу MMultiAnalyzer и делаем скрин громкостей проблемных дорожек. Это сократит время подбора нужной громкости дорожки заново. Не обязательно будет правильно, но уже точнее. Если провал был не очень сильным, то громкость попадет сразу. На слух проверяем оба варианта и корректируем эквализацию при необходимости. Это и так примерно понятно уже. В итоге должно улучшить транслируемость. Не 100%, потому что все динамики разные, но на большинстве устройств будет похоже, за исключением самых низких и высоких, которые они не могут выдать. Сори за многабукоф (с)
Отличное видео- с одним замечанием. "компрессия убивает громкость- но сохраняет динамику" И приведен пример малого барабана, у которого громкость выровнена, но "динамика" осталась за счет изменения тембра ударов. Что не так? В музыкальной терминологии, все что связано с громкостью и называется динамикой. Еще раз- это синонимы в музыкальном контексте. А автор видео, совершенно верно заметив, что игра малого- это не только громкость, добавляет безсмысленную фразу о "масле масленном" - "громкость убили, а динамика осталась". Совет- не изобретать новые смыслы для уже существующих понятий, а описывать явления точнее с точки зрения терминологии. Например: Динамику убили, но оставили тембральное развитие, или, если нужно больше пафоса- тембральную драматургию. Если уже совсем невтерпеж, и слово "динамика" - незаменима, сказать "тембральная динамика"
Спасибо. Но надо понимать что понятие динамика в современной музыке сильно трансформировалось и уже не связано с громкостью.
@@prosoundmusic А что оно означает, по вашему?
Думаю, что динамика, чисто технически, это разность амплитуды сигнала. Между пиковым значением и минимальным. Возможно поэтому, современные записи страдают отсутствием как Вы говорите, тембральной динамики, что они все предельно закомпрессированы? В угоду общему тренду повышения громкости. В записях прошлого века этого было гораздо меньше и различия минимум/максимум (пик/провал) уровней громкости (широкая динамика), были приятнее воспринимаемы на слух.
@@bonsaibrother-74 с прошлого века многое изменилось. В современной музыке громкость всегда одинакова, а динамика это наше эмоциональное восприятие. И оно передается через спектральную насыщенность фрагмента.
Тот вокал определённо надо утопить в миксе.
Александр, не в первый раз замечаю, что у вас бас очень широкий. У этого есть какая-то причина или мне кажется?
250 гц баса в сайд чутка, можно через хорус, Я прав?
@@music_man_studio нет. Я редко использую широкие басы. И если расширять то от 300-400гц и выше.
А зачем компрессировать семплированные ударные? Их же не нужно выравнивать. Можно например подчеркнуть атаку, изменить релиз при необходимости. Но а если не нужно,то зачем обязательно компрессировать семплы кик и снейр?
Чтобы усадить в микс
Спасибо, Александр за ваши видео! Один из немногих полезных каналов. Соглашусь с вами, если спето хорошим вокалистом. Но во многих случаях со слабым вокалом приходится оный вытягивать аранжировкой.
Так тоже бывает. Но я привел другой пример. В любом случае вколачивать вокал в микс не стоит.
Полностью с вами согласен.@@prosoundmusic
Александр, с каждым вашим видео возникают ещё больше вопросов, чем ответов. Вот вы сказали, что компрессором невозможно убить динамику. Может стоит уточнить, что не убивается динамика средне частотных и высокочастотных инструментов? Разве динамика бас гитары или бочки не убивается компрессором?
В современном понимании нет.
Со второй и третьей позицией согласен. Но вот первая….. ну совсем НЕ ПРАВИЛО! И барабаны и бас могут и будут меняться по громкости в течение трэка. Просто все надо делать в меру и исключительно ПО НЕОБХОДИМОСТИ.
В каких то стилях да. Нов тор поп нет. Луфс не позволит.
единственная правда это про аранжировку под вокал, остальное комментировать не буду...
Спасибо за мнение.
Припев как правило расширяем и уплотняем. Куплет посвободнее и помонее😂 так?
В целом так.
Тут поможет только отключить вокалиста, это вытьё невозможно слушать
абсолютно согласен с такой оценкой первого вокалиста
Уже ответил выше. Цвет педали тормоз не влияет на умение водить машину.
@@prosoundmusic если из-за окраски педаль тормоза невозможно увидеть, то влияние на умение водить машину точно есть. Немного утрирую, но по правилам или регламентам наверняка четко написано, какого цвета может быть педаль тормоза. Интересно, потому что они не понимают своих заблуждений?
@@prosoundmusic можете на нём сделать урок по автотюну?)
@@grover9118 уже есть и не один.
Отец,все равно не понятно почему драм партию нельзя менять по громкости в треке. Это нельзя делать по техническим причинам или художественным. Лимитер и так и так будет работать. Плюс я помню Пенсадо говорил,автоматизируйте громкость - сделать припев на децибел громче - будет уже интереснее
это макродинамика называется, а не при сведении мультитрека
@@audioinstructors но суть же та же,инструменты становятся громче. Хотелось бы чтоб вы подробнее описали что конкретно губительное происходит когда в каких-то моментах делаешь кик громче или тише. К тому же бывает частотная маскировка и в насыщенном треке кик одной и то й же громкости воспринимается по разному в зависимости от наполненности. Например бридж - кик тише,дроп - стал громче
Потому что, если бочку сделать тише, чем в другом месте, то она относительно того места, будет звучать как вставной зуб. Это все равно, что кто-то в клубе начнет играть песню, припев громче, куплеты тише. Вы же сразу заметите просадку относительно других инструментов. Весь микс рассыпится)
@@varansmith не согласен с вами,1-3дб разницы очень редко заметны,опять же я акцентирую внимание на том что бывает частотная маскировка,включите кик на фоне педов и на фоне жирных электрогитар я сразу будет понятно о чем идет речь
@@arhev понимаю о чем вы) Как и пониманию, что разница в 1-3 дб довольно естественна, при живом исполнении. Человек - не машина) Особенно, если сэт длителтный и материал изнуряющий) Тем более, если речь идёт о рок музыке) Говорю, как человек, начавший свой творческий путь именно с этого инструмента, далекие 15 лет назад) Я имел в виду, куда большие значения в разнице громкости. А что, сейчас можно всякое услышать ) Недавние тренды из Калифорнии, с клипингом на мастере тому пример )
Бесподобный урок. Но почему негр так вяло пел? Травы много было, или спал мало?
Бывает.
не понял, зачем 12:00 подняли 6631 Гц. Читаемость на 4к вроде? И вообще, опять вокал - брак на мой слух. Нужна тонкая реставрация или перезапись. Поскольку это электроника - все легко решается кроме вокала. И тут именно вокал нужно аккуратно вписать, а не наоборот. Хотя в реальности вписывать нужно с двух сторон, конечно
Читаемость в каждом миксе в разных местах. Зависит от окружения.
@@prosoundmusic в принципе, возможно. Но в реальности читаемость - это транзиенты, а не частоты. Так что вопрос обсуждаемый в общем случае
@@Sergey_Levin не однозначно. Потому что транзиеты маскируются ошибками в спектральном балансе.
@@Sergey_Levin не однозначно. Потому что транзиеты маскируются ошибками в спектральном балансе.
@@prosoundmusic "ошибками в спектральном балансе" - можете уточнить?
я ваще ничего не когда не компресирую, еквалайзер и только, смысл тот же
но где же шины? без них вокал всегда будет звучать вне микса независимо от эквализации и громкости
Я видимо забыл сказать про четвертое табу. Это загнать все в шины и поставить сайд чейн от вокала. Вы об этом? Спасибо что напомнили.
@@prosoundmusic хорошо, комментариев больше не будет
@@icyspecter потому что сначала надо свести трек, а потом усилить эффект сайд чейном. А не сводить с ним.
@@prosoundmusic шины это не сайд чейн. то что идет на шины не идет на мастер.сатурация и компрессия на шинах как раз для того чтобы склеить все дорожки одним типом обработки и обычно достаточно пары децибел чтобы все встало как следует и потом можно править отдельные дорожки, потому что ачх и характер звука все равно измениться и преобразится. вы же на видео пытаетесь уложить вокал в микс на уровне отдельных дорожек их эквализацией и громкостями и говорите подстраиваться под него, но так он у вас никогда не зазвучит, и если после манипуляций в видео вы добавите сайд чейн параллельную компрессию, то станет просто больше каши
Один из главных табу для блогера - не пиши названия ролика КАПСом
большинство смотрят ютуб на телефоне, где шрифты по понятным причинам маленькие в абсолютном изменении при этом рекомендации ютуба как правило люди оценивают по тексту названия и если он НЕ набран капсом, читается менее уверенно (как состав кильки в томате на консервной банке) поэтому заглавные буквы табу в ФИДО, где будут думать, что человек так кричит, но не на ютубе
@@peschex0d о да. Какой-то неизвестный человек в интернете уверяет меня, что я неправ... Если Вы такой уверенный, то почему не написали свое сообщение КАПСом? Вы явно что-то подозреваете... И ник у Вас не КАПСом. Я в замешательстве (нет). Если серьезно - Ваши аргументы не ощущаются весомыми
@@Sergey_Levin мне примерно пофиг, что думаете Вы. У меня 14М просмотров на канале и несколько лет опыта ведения канала, при этом я не ютубом зарабатываю, поэтому могу непредвзято высказывать какие-то наблюдения. вы не видите разницу между заголовком видео и комментарием под видео - с точки зрения размера букв, задав свой вопрос?
@@peschex0d я понял, что Вам все равно. Спасибо за комментарий
я чисто уточнить - у вас второй куплет спокойный, а вокалист фигачит там с надрывом? зачем вы взяли глухого вокалистом? это чёрный юмор такой?
Это не я писал.
@@prosoundmusic но это же ваш постулат, вы его декларируете прямо в начале - подгонять аранжировку под вокалиста. я прям представил себе, как Верди откапывают и говорят - "братан, там один чел финальную арию Отелло напел с надрывом, надо бы аранжировочку подправить, а то как-то не по понятиям получилось"
@@user-df5dg6do3d вопрос кто главный гений? Вокалист или композитор.
@@prosoundmusic не, не так. вы предложили гипотетическую ситуацию, в которой вокалист пришёл и на готовую фонограмму с чилаутным куплетом начал писать "надрыв". это не гениальность, это профнепригодность. вы слышали байку, как Мартин Берч доводил до истерики Брюса Диккинсона при записи Number of the Beast? как заставлял по двадцать раз перепевать куски, ПОДГОНЯЯ ЕГО ПОД ФОНОГРАММУ, т.е. нарушая табу? мистер Берч что, не умеет в продюсирование и звукоинжениринг? он должен был сказать- "ок, Брюс, оставим так. позвоним мистеру Харрису, он переделает всё, вернём парней и они всё перепишут"?
@@user-df5dg6do3d так тоже бывает.
Надо всё это нейросетям объяснить Нет никаких правил Звучит или нет Всё
1:30 если вокалист спел мимо аранжировки, то идет он нах"р! А не перелопачивать. Вокалист - не автор. Решает не он, а заказчик трека. И вокальная партия - одна из многих инструментов. У нее должно быть свое место. Если вокалист не смог в принципе - найдем другого. Или пусть сами разбираются между собой и делают другую аранжировку. Это - не наша проблема. Или будем прятаться от всех, как сводильщик "шамана"? Чтобы не огрести потом? Опять же. Инструменты ритмической партии не обязаны быть одной громкости ни разу. Вы же помните, например, о таком слове, как крещендо? Или сила удара по рабочему барабану? Ударник может отыграть довольно тихо в каком-то месте, а где-то - наоборот. Да и ритмический рисунок не обязан быть одинаковым по ритму. Какая-то часть медленнее, а другая быстрее. Надо уточнять всегда контекст. А то пацаны типа Бетховена и прочих были явно не в курсе ровного ритма и прочего из Ваших табу. И еще - можно ли убить динамику компрессией? Однозначно да. Если громкость станет в результате достаточно ровной, так что ее отклонение станет менее 0.5 дБ или даже менее 0.1 дБ, то динамика совершенно официально ушла. Вы пытаетесь подменить динамику (громкость) в терминах на характер и тембр (спектр). Но это - уже другое. Лайк поставил. Было интересно слушать. Главное - помнить, что мастер сведения занимается технической частью. И не влезать в творческую, если об этом не сказано в условиях договора. Ибо иначе от претензий не сбежать. Если сведение можно измерить приборами, то творчество - субъективно. Спасибо за тему
Очень часто вокалист и есть заказчик трека ))) так что не всегда шашкой рубить с плеча возможно ) Если сам его пишешь, то можно корректировать и просить ещё дубли, а если приносят микс на сведение, то работаем, с чем есть.
@@dmitnek всегда есть выбор
Вообще все не так. Вы говорите о какой то торговле или бизнесе с контрактами. 1. Скажите Ф. Меркури что он не так спел? Он лучше знает как надо. 3. Мы не кирпичи кладем а создаем творческий и востребованный продукт и пока он не получиться будем перелопачивать. 3. Сведение нельзя измерить. Если люди слышат музыку, это хорошее сведение. Если люди слышат сведение, то плохое.
@@prosoundmusic 1. Меркюри меня не волнует. Он умер и ничего не исправит. 3. У Вас два 3-их пункта (забавно получилось). Задача инженера помочь автору технически, а не подменять его. 3. (второй из двух). Сведение можно и нужно измерять и обосновывать на каждом шаге. Иначе это будет выглядеть так: ой, покручу вот эту блестяшку. Ой, не помогло. Теперь эту. Ой, стало еще хуже. А давай скажу заказчику, что так и надо, что это новая мода... (утрирую). И еще. Слышать сведение невозможно. Сведение - это процесс, а не результат. Можно технически измерить и оно правильно, но слушать - никакого удовольствия. Это значит, что были допущены ошибки, и их надо найти и устранить. А они могут быть в любом месте, но четко стать заметными после правильного сведения. Так что - удачных миксов
@@Sergey_Levin простой пример сведения, которое мы все слышым сотни раз - это сайдчейн ) когда уже не лезло барабанами в басы, а хотелось еще бумбоксовее )))
Благодаря таким правилам музыка превратилась в это, про совок вообще молим. Нет правил , и вокал можно втаптывать в остально, и и ритмические можно по громкости , все можно, если это гармонично. Человеческий голос вообще самый неприятный звук изначально.
Хороших миксов.
@@prosoundmusic спасибо, такое есть , к сожалению времени в наше время на музыку не хватает. Еще, не маловажный момент, с хорошим миксом у людей мало мест/возможности есть ознакомиться. При множестве возможностей текущего времени, человек максимально зажат в музыкальном плане. Предполагаю, возможность ознакомиться с музыкальным многообразиеем будет также дорого как рестораны авторской кухни. PS: моя критика это больше провокация (все понимаю о чем Вы)
@@KUPERTpro спасибо большое.
Вокалист, который на 8й минуте, не особо умеет в пение и ноты на мой слух. Потому он и не звучит! Он здесь - как мусор, который хочется выбросить, IMHO. Его бы коррекцией питча прогнать еще кроме выставления громкости автоматизацией или аудиоредактором. И мне все равно, какая у него фамилия. Вокал - брак в таком виде. Если потакать заказчику во всем и делать за него всю работу - вы никогда не сможете заниматься именно своей работой. А основные деньги все равно будут не ваши. Вывод? Делать только свою работу по контракту. Свое окончательное мнение имеет только заказчик. И то - в пределах контракта. Жизнь слишком коротка и несправедлива, знаю. У Вас свое мнение на этот счет, я понимаю
Ну вот зачем все в одну кучу валить. Если мы учимся водить автомобиль, то какая разница какого цвета педаль тормоз? Главное что бы она была и работала. А то что Вам не нравится ее цвет или даже сам автомобиль не играет роли.
@@prosoundmusic не уверен, что я понял, что вы имеете в виду. Вокалист тут - это тормоз? А педаль его вокал? Тогда все верно. Как эту педаль не перекрашивай...
@@Sergey_Levin речь в видео ни как не об исполнительных способностях музыкантов. Тогда почему Вы об этом говорите? И да. За последние 200 лет понятие Форте и пиано сильно трансформировались. Бетховен был бы сильно удивлен услышав современную музыку.
@@prosoundmusic вот! Об этом я и пишу. Вопрос именно в том, что в каждом случае, в каждом треке невозможно утверждать, что надо кого-то подогнать под остальных или наоборот. Я же считаю, что в большинстве случаев вокал зависит от аранжировки. Опять же, вопрос технический: вокалист должен быть способен пропеть именно те ноты и именно так, как положено, а не петь в арии Хосе из оперы Безе слова "во поле береза стояла" еще и мимо нот дурным фальцетом. Чтобы потом пришел Александр Цыплухин и сказал - "исполнитель спел гениально! Переписываем оперу жалкого неудачника Безе, чтобы она смогла отразить великий талант васи пупкина". Допускаю, что бывают случаи гениального исполнения вокалистом. Но их количество ничтожно мало настолько, что исключение подтверждает общее правило: Крокодилы, разумеется, летают, но недолго и низко (с)
Какие плохие и вредные слова. Ужос.
Супер унылый трек. А где в нём динамика?)))
Который? Их там два.
@@prosoundmusic , первый. Даже ваше мастерство не спасёт слабый материал. Зато, сильный материал станет классикой!
@@DrivenCrane1 честно говоря спасало много раз. Все работает.
@@prosoundmusic , у вас есть много чему поучиться. Опыт - решает,
@@DrivenCrane1 спасибо большое.
главное табу для россиян: не используйте западные плагины или железо !!
Хорошая шутка. На уровне Профессора Преображенского: Не читайте Советских газет. Так других ведь нет? Вот ни каких и не читайте. Спасибо.
Все круто но вокал на первом примере просто унылое гамно
А при чем тут вокал? Я про форму.
Как не своди кислое хомно, хомном и останется, круче led Zeppelin, только led Zeppelin!!!!!