В этом видео Алекс Солано поделится своими собственными ошибками при сведении гитар и расскажет о том, как их избежать.
Услуги по сведению и мастерингу (vk.com/id249539434
/ instruktag )
Перевод, монтаж и релиз: Владимир Трофимов
Урок озвучен при участии диктора Майка Миханзона и проекта Golos-Reklama.Ru.
Майк Миханзон: vk.com/mihanzon
Ссылка на оригинальное видео:
• Video
Моя реферальная ссылка в партнерской программе AIR: join.air.io/TrofimovProduction
Реквизиты для поддержки проекта:
WebMoney: U307350494442, R206228962274
Карта Приватбанка № 4149 4991 3113 8578
QIWI Кошелек: +380505673434
Ставьте лайки, комментируйте и подписывайтесь на наш канал. Также будем рады вас видеть в наших группах в Контакте и Фейсбуке. Дальше вас ждет еще много интересных уроков.
/ @trofimovproduction
vimeo.com/user45830484
vk.com/trofimovproduction
/ trofimovproduction
t.me/vt_production
Услуги по сведению и мастерингу (vk.com/id249539434 facebook.com/instruktag)
Самая нижняя частота у электрогитары скрывается в области 80 Гц. Для устранения той самой «бочковатости», которая имеется и у электрогитар, стоит вырезать частоту 200 Гц. Если имеется (а он наверняка имеется) неприятный резкий призвук в звучании гитары - ослабьте эквалайзером область в районе 1 кГц. Чтобы добавить звучанию гитары некой «язвительности», сделать звук более «жалящим» (особенно в рок-музыке), стоит поэкспериментировать с областью от 1,5 кГц до 4 кГц. Поищите нужную частоту, в зависимости от самой гитары, и убирайте ее до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. В дополнение можно попробовать поэкспериментировать с областью в 6-10 кГц, но сделать это с помощью колоколообразного фильтра. За полноту звука у электрогитары отвечает область от 240 до 500 Гц. Придать теплоты звучанию можно с помощью изменения частоты 400 Гц. Изменить читаемость струн можно в районе 2,5 кГц. Для изменения эффекта присутствия (presence) стоит обратить внимание на область от 1,5 до 2,5 кГц. Также можно срезать частоту в 1 кГц, хуже не станет.
D. B. C. Gestalt оставлю ответ чтобы не потерять комментарий
важно уточнить. Что-то поправить или уточнить можно, если оно ЕСТЬ внутри фонограммы. Если оно плохо записано - поднято будет только что-то, что не является нормальным звуком.
СПасибо за инфу
сделаю ка я пожалуй как Dmitry K ) спасибо!
+
по видео можно сказать что 80 процентов финального качества (по крайней мере на этом примере) зависит от изначальной записи
Так и есть. Из плохой записи прекрасную сделать невозможно.
@@TrofimovProduction да можно, если очень постараться)
@@deverlinesоно того не стоит. идеально все равно сделать не получится, а лепить из г.... конфету будешь такое количество времени, что куда проще будет переписать всё
@@deverlines ну да, если все партии переписать, то теоретически можно.
Кстати в начале трека гитары лучше звучали прежде чем он их обработал ,они были настоящие
Владимир Трофимов Спасибо! :)
Сколько занимаюсь сведением скажу одно -нет единого рецепта ,каждый проект индивидуален и задумка и задача всегда разная ,поэтому и насчёт панорамы гитар и прочего все верно ,но такой подход всегда индивидуально к каждому треку ,а сам трек в видео крутой -мне нравиться
Когда художник рисует, он тоже к каждой из картин подходит индивидуально, тут всё верно. :) Мы не просто решаем технические задачи, мы рисуем картинки звуком. Если мы чётко понимаем, что хотим нарисовать, то всё довольно просто для понимания, а все вот эти приборчики - это лишь инструментарий, который даёт нам всякие разные возможности. Но вот если звукового рисунка в голове нету, а всё сводится к тому что: тут надо вырезать столько, а тут - столько, тут ревера больше, а тут меньше; тут я закомпрессирую так, а тут - вот так... Вот это точно в конце концов хорошим результатом не будет в итоге. Если чужой мультитрек, то мы в таком случае просто скажем, что, либо что-то плохо записано, либо не так аранжировано и автор вообще дурак; а если наш, то мы тупо отмажемся, что всё так и задумано, как в итоге звучит. :) Здесь - да, правильно автор гитары не увёл до конца по краям, потому что иначе в центре будут только барабаны с басом, а солирующего инструмента как бы и нет, то есть пустота внутри, хоть гитарист и выстёбывается по краям. Но если ближе к центру звучат другие инструменты и их достаточно, чтобы заполнить центр, то гитары, если они дублирующиеся, их по краям, чтоб не задирали других музыкантов. :)
Есть куча комбинаций - чем больше их знаешь, тем больше вариаций можешь сделать сам.
Илья привет! Напиши делал ли ты полноценные трекинг и миксинг сессии используя свой интерфейс Голиаф в качестве основного оцифровщика? Как тебе его конверторы по сравнению с I/O HD Avid или другими проф стандартами.
Владимир, так Вы, оказывается, сами всё переводите и монтируете?! Респект и спасибо!
Ага, есть такой грех. ))) В описании к ролику это написано и в самом ролике... в хвосте. )))
Спасибо, уже нашёл!)) Творческих успехов!
Спасибо! ))
А я делаю так ,как мне нравится,и так как чувствую что будет лучше в этот момент🤷🏼♂️😁
А в другие дни недели это работает?
Спасибо за видео! Почему то на ютубе полно примеров по сведению и рок и метал треков, но ... в подобных примерах играет всегда как бы две партии. Обычно это ритм, который пишут даблтреком и параномируют право/лево и соло гитара (одна дорожка), которую ставят по центру. И всё... Но блин, ребят, это же чертовски просто. А вот примеров сведения, где играет 3 гитары, одна играет допустим квинтами по нижним струнам, вторая играет октавами на октаву выше, ну и третья соответственно соло. Те, первые две гитары во втором примере опять же пишем даблтреком и в совокупности получается у вас уже 5 дорожек! Ииии ... это уже сложнее и интереснее. Если можете, дайте пожалуйста советы по сведению таких треков. Или может есть хорошие видосики по этой теме - поделитесь. Спасибо!
Чем лучше изначальный звук и чем меньше цифровых обработок тем круче звучит гитара
Я по разному делаю. Если много инструментов, то делаю по 100%. Если чисто роцк, то70-95. Или 100 но 4 раза пишу
Да,ФЕТ комп это под задачу. И надо четко видеть то,что вы хотите от инструмента....параллель,конечно часто выручает,но надо с умом все делать...
спасибо
Круто! Спасибо! А лучше всего записать разными гитарами :)
Ага, а в идеале, чтобы еще и разные гитаристы играли... ))) Увы, не всегда для этого есть возможности.
Я делаю разные предметы в вст-голове. И вторая гитара не нужна.
Best!!!!!
Странно, на 4:30 он говорит про эквалайзер API от waves, а показывают от Ik Multimedia.
Все верно, эквализацию такую я применял еще лет 10 назад, а вот насчет панаромирования следовало, конечно, уточнить, что в плотном миксе с кучей синтов, вокалов, дополнительных гитар, симфоническими аранжировками и т.д. - гитарные даблы сразу можно разводить кардинально в противоположные стороны)
круто, а я всегда до этого копировал eq))
Спасибо! Каждое новое видео чувствую себя нулём в сведении. :-)
этот способ можно также применять и на акустике
Как ни странно, всегда панорамирую не до конца, ибо играю криво, и ухо сильно чувствует разницу при 100% сдвиге в каналы
Аналогично!
Всем доброго времени суток. Разъясните мне, пожалуйста.У меня без интернета не запускается протулс. Так должно быть, или я что-то сделал не так? Когда работает интернет все запускается
Если активировал на ilok cloud, то да. Интернет обязателен
@@uncleos7907 Благодарю
Главная ошибка всех, и во всём - слушать чужие советы, и НЕ ДЕЛАТЬ ТАК, КАК НРАВИТСЯ САМОМУ СЕБЕ. Весь прикол в том, что если ты понимаешь, о чём речь, ты сам уловишь или придумаешь, все фишки, и начнёшь их использовать со вкусом. А если ты не чувствуешь, тонкостей - ни какие советы, не помогут. Именно по этому, в 99.99% случаев, знания полученные, в музшколах, или на курсах, вам ни когда не пригодятся, и вы будете вкалывать на заводе, вытачивая гайки. Первые альбомы Кино, в смысле сведения, звучат как смыв воды, в унитазе... но это ни как не мешает им быть шикарными. В то же самое время, есть миллион и тележка, прекрасно сведённой музыки, которая ни кому не интересна.
Кино - это такой пример когда музыки особо то и не было, а сейчас каждый второй музыкант и продюссер и каждый может свести добротно самостоятельно. Тут уже оригинальность решает, а не качество контента, ибо переизбыток предложения на рынке, слушают люди всё равно 5% из всех исполнителей.
Самый глупый и вредный совет
Главная ошибка всех и во всем - это писать пафосную, избитую километрами форумов ерунду не в тему. Тут речь идёт конкретно об ошибках сведения, а вовсе не о наличии/отсутствии таланта тех, чей материал сводится. Профессиональные звукари сводят внезапно то, что им приносят на сведение. Надеюсь, доступно объяснил.
Сравнил блин) Раньше качество записи было на столько дерьмовым, что все подряд звучало, как КИНО) Из-за отсутствия индустрии , и музыки в целом, в те времена было достаточно, просто постоянно играть и выпускать релизы, чтобы тебя начали слушать. Просто потому, что больше слушать было нечего) Это конечно не отменяет гениальность Цоя. Но такого гения, достаточно в любом другом музыканте. Только в индустрию сейчас попасть и закрепиться сложнее в тысячу раз)
И еще важно, чтобы прокладка между гитарой и DAW умела играть =)))
Можно ссылку на оригинал указывать? если возможно, конечно
Ссылка на оригинал есть в описании и была там изначально, если не ошибаюсь.
Почему у меня конфликтует бочка с гитарой??? Главное когда урезаю низы у гитары сбой звука всёравно остаётся, а когда у бочки низы подрезаю - звучит чисто, почему так???
С бочкой какая-то хрень.
Польза!!!
Мне кажется, что FET компрессор в шине параллельной компрессии абсолютно ничего не добавляет. Как он сам заметил - индикаторы не шевелятся, влияние на звук минимальное. Да, там наверняка добавляются гармоники, но их количество минимально и на слух неразличимо. Слышно, что становится громче с шиной, но оно и логично, причем тут компрессор и гармоники - непонятно. Если он просто хотел добавить гармоник, то мог бы собрать гитары в подгруппу и повесить в разрыв нормальный сатуратор с регулятором dry/wet, а не сидеть и гадать на бобах, добавились там гармоники, или просто громче стало.
Reklama
И и не надо, чтоб было сильно заметно, это неизбежно угробит тембр гитары. А вот чутка добавить гармоник, которые почти незаметно вытянут гитары чуть вперед в миксе - это именно то, что часто как раз и нужно сделать.
Anton Vorozhtsov мда, в гомеопаты вас бы точно взяли
Звук становится немного, но больше, что в миксе позволяет пробиваться
я обычно по металлу пишу 4 гитары, можно 2 из них вправо и влево панорамировать, а с остальными играть)
Для металла это оправдано... почему бы и нет... Все зависит от жанра музыки и требуемого результата.
в металле бро 4 гитары каша будет, 2 с головой хватает
MORRISS 4 гитары хорошо работает для медленных и тяжёлых рифов ,а 2 для быстрых
О да!) левый канал он выставил на 76, второй на 100) Странный тип)
Да просто тыкнул небрежно, вот и все... Не нужно искать тут глубинный смысл. Это всего лишь простой урок.
То чувство, когда учишься находить свои косяки в комментах под такими видосами)))
А ещё...тру инженеры только вырезают))))) шутки-шутками,а по сути на мой взгляд очень уж много грязи товарищ по кухне оставил...ещё и пользовался деревянными ЕКью...неудобными...без тонкой настройки...но в треке норм звучит...парадокс.
никогда бы не поднимал частоты вверх, это блин так странно.
Мне кажется, или праваягитара у него всю дорогу чуть выпирает ?
от вейвс значит? :)
Пожалуйста, сделайте звук на англиском максимально тише, он мешает переводу
Каким образом?
А вот правда, что вместо сведения хочется послать их наааааа... Параллельный балкон с параллельной сигаретой в параллельных и последовательных зубах у параллельного ко всему чувака, которого заеэээээээ гитары, басы, синты, лиды, пэды, ударные, компрессоры, эквалайзеры и вообще... Ну его всё нааааааа... На 5 минут. Потом успокоюсь, вернусь и досведу.
ЧТО ЗА DAW ? PRO TOOLS EXPRESS наверное ?
Pro Tools
к сожалению я в нем не работаю.. но люди говорят не плохой хост
Мне нравится, но это дело вкуса. А на суть урока DAW не влияет.
да да ,это верно..
пошлите их нааааааа... :D
Некоторые уроки друг другу противоречат
Наааааа))))
Ага... Майк прикололся слегка )))
Спасибо за урок. Ребята приглашаю вас на музыкальный портал для музыкантов.На сайте есть: Софт(Виртуальные студии,синтезаторы,софт для работы с голосом,драм-машины,софт для гитары), музыка,статьи и форум. Вход на сайт wmrf.su/w1prl
Автор трека явно фанатеет от Deep Purple))
Хех... Вначале стоит панорама стоИт L41 R52, а в конце L76 R100 .. не понял.. Забыл обратно поставить чтоль?
чувак на видео забил уй на физику и корчит знатока. То, что он показывает, делает из звука гитар гавно в миксе.
Ну и фигня вышла, гитары стали пластмассовыми и без яиц. Вместо того чтобы корежить гитары, ритм секцию нужно выстраивать. Повырезают все, что можно, потом на мастере кучу плагов вешают, пытаясь вытянуть то, что обрезали.
"А потом пошлите их наа......" ))))))
В комментариях полно ослов.
Это Ты Ошибка..)
подрезать на 3дБ 600 и 800Гц? бля, да это невозможно услышать, так же, как и компрессор на гитарах с драйвом, тк они и так зажаты, а потом еще и весь микс будет зажат в мп3. а потом этот микс будут слушать ещё более тугоухие товарищи, чем я. жаль потраченного времени людей, которые переводили и озвучивали эти говносоветы.
На нормальных мониторах все прекрасно слышно. Вы не думали о том, что это видео несколько раз монтировалось и переконвертировалось и естественно, что часть полезной информации могла потеряться? Ну и, если большинство людей сейчас слушает музыку в наушниках от телефона и микроскопических пластмассовых колонках, встроенных в компьютерные мониторы, так не нужно сводить? Давайте возьмем накопленные треки, выставим примерный баланс и тупо их сбаунсим. И Бинго, песня готова? Или давайте повыбрасываем все студийные мониторы и будем сводить в наушниках от телефонов. Все равно ведь никто не услышит разницу. Вы увидели какие-то частоты, но не осознали главного, что хотел сказать Алекс. А он всего лишь хотел сказать, что панорамировать жестко влево и вправо - не всегда хорошая идея. Для какой-то музыки это нужно, а для какой-то нет. Еще он хотел сказать, что в подобных случаях, то есть, когда не нужна стена звука, чтобы каждая гитара лучше определялась, она должна иметь собственное звучание. И третий посыл - если вдруг после эквализации гитары потеряли плотность, то один из вариантов немного скомпрессировать их. Сделать параллельную компрессию, поставить компрессор в разрыв или вообще ничего не делать - это уже дело вкуса. Люди, начните же думать в конце концов. Не воспринимайте информацию буквально. Если чел вырезал какие-то частоты, то возможно он это сделал не от фонаря? Может есть какая-то цель? Например вырезать грязь или убрать частоту, мешающую вокалу. И это не значит, что так нужно делать на всех гитарах. Может их там как раз не хватает. А жалеть меня не нужно, пожалейте лучше себя. Лично я, переводя и монтируя это видео, почерпнул некоторую полезную информацию и получил удовольствие от работы. Удачи!
Именно подход к таким мелочам и отличает профессионала от любителя. У хорошего композитора/звукорежиссера со временем нарабатывается определенная техника, определенные уникальные паттерны, делающее звучание объемным, вкусным и уникальным. При этом профессионал будет избегать работать одними и теми же презетами и для каждого трека будет подстраивать все по новой. Я, хоть и пишу электронную музыку с обильной примесью рока, уже усвоил сказанные в этом уроке нюансы. Кстати, в некоторых случаях гитары можно панорамировать более изощренными методами, например низкую середину сделать чуть ближе к центру, а высокие частоты отделить сильнее. И прием, хорошо подчеркивающий определенные партии - на одной гитаре в одном месте подрезать на пару дцб одну часть верхней середины слева, а затем, рядом, поднять частоты чуть вправо. Создает приятный стереоэффект, но возможна лишняя грязь и искажения. Кстати, Владимир, пользуясь случаем, спасибо за озвучку таких полезных уроков. Голос у Вас очень приятный, запоминается все моментально.
Спасибо и Вам за прекрасный отзыв. С вашей методикой панорамирования и эквализации абсолютно согласен и одобряю. )))) Озвучиваю не я. Обычно я только перевожу и монтирую. Озвучивают другие люди. Этот урок озвучил Майк Миханзон. Его контакты есть в описании, если нужно.
Я давно заметил, что тут подрезал на 1 дб, там на 10% увел влево, где то чуть скомпрессировал, где то приподнял верха и т.д. Когда слушаешь изменения по отдельности, кажется что эффекта практически нет. Но когда делаешь комплекс всех этих мер, то в итоге получаешь совершенно иную картину. Еще лет 5 назад я думал по другому. Считал что любая обработка должна резко менять звук. Сейчас понимаю, что профи работают с нюансами. В них и кроется вся суть. Короче говоря по отдельности может быть и нет критических изменений, а вот вместе они дают мощный синергетический эффект.
В таком случае спасибо за хороший перевод Вам, и Майку, за его отличную озвучку) В ожидании новых полезных уроков)